La compagnie Ry Mialy

•  Qui fait partie de la compagnie ?
Les professeurs sont les premiers danseurs de la compagnie. Quand on fait de la danse son métier, cela veut dire que c'est son gagne pain. Si les professeurs ne donnaient que des cours, ils ne s'en sortiraient pas. C'est aussi avec les spectacles qu'ils gagnent leur salaire. Et puis, le vrai salaire d'un professeur c'est aussi de partager la danse avec le public. Donc, ce sont bien les premiers danseurs de la compagnie.
Et de plus en plu, ils sont chorégraphes dans les spectacles ; ils commencent à apporter leur petite touche personnelle. Et d'ici très vite, ils vont sûrement faire leur propre spectacle.

•  Les élèves peuvent-ils faire partie de la compagnie ?
Il arrive que des élèves dansent dans la compagnie. J'en recrute selon les besoins d'un spectacle, mais ce n'est pas un engagement professionnel. Lorsque je propose à des élèves de danser dans un spectacle, ils sont semi professionnels. Parce qu'ils ont leur vie ailleurs. Ils n'ont pas de contrat, mais peut-être d'ici 2 à 3 ans, ce sera le cas.
Car le but, c'est de pouvoir former des danseurs professionnels qui ne vont faire que ça, et d'autres qui seront dans le professorat.

•  Quand tu engages des élèves pour danser avec la compagnie lors d'un spectacle, comment procèdes-tu ? Y a t-il une sorte d'audition ?
Quand tu es professeur, tu connais par cœur tes élèves, tu connais ses mouvements, sa façon de bouger, et donc tu sais qui est capable de faire quoi.
L'avantage d'avoir l'académie, c'est d'avoir des éléments sous la main. S'ils sont intéressés par une proposition de danser dans un spectacle, ils sont les bienvenus.
Par contre, s'il n'y en a pas suffisamment - comme c'était le cas dernièrement pour West Side Story - je suis obligé de recruter ailleurs. Dans ce cas, je fais passer des auditions.

•  Et toi, pourquoi ne te voit-on plus sur scène ?
Je suis toujours là et en pleine forme. Mais en fait, pour être satisfait de ce que l'on fait lorsqu'on monte un spectacle, il ne faut pas monter sur scène.
Sinon, on est partagé entre une moitié de soi danseur et l'autre moitié metteur en scène. Cela veut dire qu'au final, le travail n'est fait qu'à moitié.
Par contre, si quelqu'un monte un spectacle et me propose de danser dedans, je ne dirai pas non !

•  Il y a l'académie de danse et la compagnie Ry Mialy. Comment fais-tu pour allier les deux ?
Souvent, les gens doivent choisir entre être chorégraphe ou professeur. C'est encore le cas de beaucoup de mes connaissances qui ne peuvent faire que l'un ou l'autre.
Alors quand on a la chance de pouvoir faire les deux, il faut en profiter ! Et j'ai la chance énorme de savoir créer et donner des cours, donc je fais les deux.
En fait, la compagnie, c'est le fruit de l'école, et quand on fait des spectacles, je peux voir l'évolution de l'école à travers ma compagnie.
Mais c'est vrai que le choix a été difficile. Parce qu'après tout, je suis comme tous les créateurs. J'aime faire des spectacles, j'aurais voulu en produire un tous les ans, ou même tous les mois ! Mais il a fallu beaucoup de temps pour monter l'académie. Cela nous a pris 4 ans, donc je ne pouvais pas courir après plusieurs choses en même temps.
Aussi, pendant un moment, j'ai du mettre de côté la création et laisser mûrir la compagnie pour me consacrer à l'école.

•  Ces quelques années de « sacrifice » (pour le créateur) en valaient-elles la peine ?
Oui, je trouve que ça a payé. La preuve en est que je donne moins de cours. Cela veut dire que les professeurs que j'ai formés sont maintenant bien acceptés par les clients, puisqu'ils ont autant d'élèves que moi ; et maintenant, je peux me permettre de faire de la création.

Donc la compagnie redémarre cette année.
Cela ne veut pas dire qu'elle n'a rien fait depuis tout ce temps. Pour nous maintenir au top, nous avons fait des spectacles, disons, plus « faciles » dans l'organisation. C'est-à-dire que le client nous proposait le thème, le lieu… Nous n'avions pas à nous préoccuper du côté administratif ni de la communication… Nous n'avions qu'à préparer notre spectacle, venir, et la salle était toujours pleine.
En général, ce sont des spectacles privés. Aussi, avons-nous profité de ce type de contrat pour progresser. Parce que pour devenir encore meilleur, il faut toujours faire des spectacles. Et suite aux nombreux spectacles que nous avons réalisés, je suis persuadé que les bons éléments sont là, à portée de main.

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